《花道：感知日本的理性之美》

　　(日)笹岡隆甫著

　　李寧譯

    社會科學文獻出版社

　　◎鄭渝川(書評人)

　　日式插花與西式插花有什么分別？日本著名的花道專家笹岡隆甫給出了一個形象的說明，認為后者更像是加入了濃厚的醬汁調味料、食材豐富多樣的法式料理，而日式插花更像注重洗練出食材原味的日式料理。

　　西式插花給人的直觀印象是，眾多花材會如同編織的綿密地毯一樣組合，形成“相加”之美。與之相對應的是，日式插花強調作為素材的花材的個性，不僅不注重疊加，而且相反要多做減法，削去多余的枝葉。這兩種不同的表現手法，非常好地體現了西方(歐美)國家與東方美學的差異。日式插花、日本花道凝練的傳遞出日本、東方文化的內斂特征。笹岡隆甫解釋說，日式插花會盡可能多地留些花苞，讓花材逐漸綻放，迎來盛開，再慢慢步向凋謝。這如同日本的美術風格一樣，傳遞出日本獨特的哲學思維和生命觀，即藝術表達方式要完整地呈現生命的全過程。

　　社會科學文獻出版社近日引進出版了笹岡隆甫所著的《花道：感知日本的理性之美》。作為日本花道流派“未生流笹岡”第三代家元(掌門人)的笹岡隆甫，在這本書中向讀者尤其是日本之外，對于花道藝術缺乏了解的廣大讀者，介紹了與歌舞伎、茶道藝術并列作為日本文化代名詞的花道藝術。盡管插花是全球范圍內普遍的生活內容，但有別于其他許多國家，日本花道藝術非常好地融合了這個國家的宇宙觀和人生觀，了解花道對于增進日本文化和社會的了解，具有重要意義。

　　全書開篇部分，談及了一個有關花道藝術正當性的問題：花朵“本可以在大自然中充分綻放自己的美麗，然而卻這樣簡單地被人采摘下來，用于插花，這豈非人類的傲慢自大？”笹岡隆甫說，這個問題確實直面本質，任意采摘大自然中的花草樹木是人類肆意妄為的表現，但花道不同于肆意采摘，并不會將花草連根拔起(斷絕花的生命)，只會選擇主干上分出的側枝，也不會浪費花材。更重要的是，花道家會尊重生命哲學，在花材制作中，在花材展示中，都會懷抱深切的感恩之情，以特定的方式突出展現花材之美。

　　書中第一章介紹了日本花道的衍生發展。日本特有的民族文化，對于大自然有著格外的敬畏，相信巍峨的群山、叢林、巖石等大自然產物都聚集了神明。花材相對于大自然的其他產物，更易采摘，因而被首選為供奉以向大自然致敬的對象。在日本歷史上，無論是傳統的神道教，還是后來興盛起來的佛教，都非常注重用花供奉。這也成為花道誕生發生的重要推動。書中介紹了日本不同歷史時期的花道發展情況，以及日本花道的主要流派、基本型。

　　第二章從日本花道中的“型”所反映的思想說起。日本人從古代開始，便對四季變遷格外敏感，異常喜愛花草樹木，而且重視從花草樹木中發掘出重要的精神。插花成為花道，泡茶、劍術、柔術也分別成為了茶道、劍道、柔道，目的都是以不同的展現、活動方式來探究為人之“道”。而這些與日本本土的神道教傳統，以及舶自中國的道教思想有著密切關系。書作者還連帶介紹古代日本在房屋建筑、屋內陳設、民俗禮儀等方面形成的傳統，以及這些傳統背后的哲學、美學思想。這些傳統和思想對于花道的發展產生了持續影響，包括花材的數量、色彩(搭配)，等等。

　　第三章敘述了日本花道在造型、美學風格等方面的沿革。尤其是在明治維新之后，隨著西洋文化習俗傳入日本，使得原產自西洋的園藝植物流入，這豐富了花道的花材選擇，使得表現手法更加多元。盡管這一百多年來，日本花道有了很大變化，但堅持不變的仍然是花道背后的思想觀念，比如書作者提到的“對殘缺之美的推崇”、刻意為之的左右不對稱、支離之美、留白之美，等等。

　　進入第四章，書作者圍繞日本四季的應季花材以及與之相對應的花道技法進行了講解，包括竹、梅、柳、山茶、菖蒲、杜若、菊、蓮、櫻花、牡丹等，分別介紹了這些花材的加工技法及相關的深厚寓意。這本書的一大特色就是結合作者的介紹敘述，加入了大量的精美花道圖片，能夠讓讀者非常直觀地對于花道的內在精神與外在技法形成了解。