都說看中國山水畫就要看明代的，是因為明代是中國山水畫最為鼎盛的時期。明代的畫派林立，畫人無數。流派中以 “浙派”、“吳門派”、“華亭派”為代表。

《秋溪放艇圖》

明 蔣嵩 絹本水墨

     此畫描繪的是危巖欹樹，下臨溪水，溪中一舟，有一人獨坐讀書，舟尾一人搖櫓。上方遠山群雁，下方是巨石和水草。在表現方法上，比較粗健，用簡練概括的手法表現遠近溪山 ，輕舟橫渡曠野之景。全圖布勢爽朗，在畫法上受吳偉水墨協議一派的影響，并上承南宋馬遠、夏圭“院體”的傳統，筆墨有所放縱，形成了自己的面貌。主要特點是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方筆，干濕并用，潑墨、破墨兼而有之，勁健粗放，墨氣淋漓。 整幅作品富有節奏感，近處的山石和小舟的濃重筆墨和遠處的一抹淡化。

明初  浙派

明初，畫壇以“浙派”為主。延續宋代繪畫風格的“浙派”以學習南宋馬遠、夏圭為主，善在山水景色中增添有情節的人物活動，既有氣勢，又不乏生活情趣。其實質是以山水為背景的人物畫。“浙派”山水畫的杰出代表有吳偉、藍瑛、戴進等。

《月下泊舟圖》

明 戴進 軸?絹本?水墨?淡彩

59.5 x 42.5 公分

收藏于王季遷明德堂，美國。

這幅畫中遠景以濃墨勾勒山實黯影，自左而右漸漫于淡霧中，明月在右上角。畫中的前景自左下角分歧而出的蘆葦，包圍輕舟橫陳的中景，則為整幅圖的主景所在。

戴進，得唐宋諸家之妙，無所不工

戴進（1388—1462），字文進。銀匠出身，后改工書畫。繪畫臨摹精博，得唐宋諸家之妙，道釋、神像、人物、山水、花果、翎毛、走獸等，無所不工。

《春游晚歸圖》

明 戴進

現藏臺北故宮博物院

本幅作品畫面左下角的前景，畫一座庭院，伸出墻外的樹枝、路邊紅色的桃花，都透露出“春天”的氣息。一名士人正在敲著門，庭院中有個仆人提著燈籠前來應門，顯示著春游主人“晚歸”的詩意。中景的田野小徑上，兩個農人扛著鋤頭回家，遠處農舍的空地上，有個農婦正在喂食家禽，人物雖小，顯示出畫家對細節的用心描寫。

這幅畫的筆墨多取法自南宋時代的馬遠、夏圭一派，構圖上雖然仍然舊沿襲著南宋院畫體系風格，保留了大部分空虛的地方，但是畫面比較平板，近景和遠山幾乎是在同一平面上，比較缺乏景致空間的深度，這也是浙派繪畫的共同特色之一。畫上并沒有作者的落款和印章，但是從畫風，再比照其它畫作來看，似可推斷是戴進在北京時期的作品。

    綜合其它傳世作品來看，戴進除了兼法宋、元諸家以外，受到南宋馬遠、夏珪“院體”一派畫風的影響比較深。但是他繼承古人傳統，而不為成法所拘，能夠發展變化，自出新意。這件作品為戴進基于馬遠、夏圭風格，而更近一步，大膽強調豐富筆墨效果的杰作。繪畫技法功力深厚，筆墨靈活而變化多端，奔放中不失法度，嚴謹中又富有瀟灑俊逸的格調，是代表戴進風格的典型作品之一。 

吳偉，體恤民情，極具市井氣息

吳偉（1459—1508），字世英，號魯夫。早年畫法工整細膩，中年蒼勁豪放、潑墨淋漓盡致。一生波折的他對民間的底層極具同情心，其作品極具市井氣息。

《松下高士》

明 吳偉 

藍瑛，擅沒骨重彩，色彩明麗

藍瑛（1585—1644），字田叔，晚號石頭陀。其繪畫有兩種方法：一種作鉤勒淺絳法，另一種作沒骨法，設色鮮艷奪目，所畫青山、紅樹、白云，運用石青、朱砂諸色，點染別致。

《白云紅樹圖》

明 藍瑛 

圖軸，絹本，青綠設色，縱：189.4 cm，橫：48cm

現藏臺北故宮博物院

此幅用沒骨法以石青、石綠色畫山石，用朱砂畫小草，樹葉也用濃艷的紅、黃、青、綠沒骨點出，云用白粉渲染。畫面色彩濃重豐富，卻又典雅清新。自識“張僧繇沒骨法”，實為畫家自己獨創的畫風，此幅為藍瑛青綠重色畫的代表作。

此畫畫面前景以平遠構圖，畫山間水畔的村落，水邊斜生著蒼勁的老樹，村落后倚高山，山間白云繚繞。畫中山石不加勾勒，直接用石青、石綠，多種顏料渲染，山腳用赭石相接，用汁青和花青染出石面的向背關系。樹木的輪廓略加勾勒，在敷色渲染之外略加皴擦。樹木的枝葉工整細致，有宋畫的風致。白云以花青和白粉暈染而成。藍瑛的沒骨重彩，色彩明麗，色彩對比明快，具有一種裝飾美感。

明中  吳門派

中期以后，蘇州興起了追崇元代山水畫傳統的吳門畫派。他們的繪畫創作以山水為主，無論淡雅的青綠，還是雄渾、文秀的水墨，大多是江南風光和文人園林。沈周與文征明，是吳派文人畫最突出的代表。興于沈周，成于文征明。唐寅與仇英則是畫派中的另類。

沈周，寄情于物，托物言志

沈周（1427—1509）字啟南，號石田。他的花鳥畫一方面借用具體形象來展現花鳥的自然美，用花鳥來寄寓人的共性；另一方面營造出平和清淡、雅士閑居的意境，突出心性、直抒胸臆。

沈周 東莊圖冊 南京博物院藏

此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。東莊是吳寬的莊園，也是江南士大夫經常聚會、吟詩、品茗的地方。后人盛贊沈周的《東莊圖冊》，“觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱宕，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。”這里所選的一幅是“北港”，圖中畫一荷塘，波光如鏡，荷葉亭亭玉立，疏密有致，搖曳多姿，岸上樹木點寫自然，情態各具；坡岸皴染結合，濃重得宜。

唐寅，閱歷豐富之風流才子

唐寅（1470-1523）字伯虎，號六如居士。從師沈周，修養廣博，詩書畫并佳，號稱“江南第一風流才子”。唐寅足跡遍名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具雄渾之氣，并化渾厚為瀟灑。

《松山訪友圖軸》

唐寅

明末  華亭派

明后期至明末，強調文化修養的文人山水畫派——“華亭派”出現。其中以董其昌為“華亭派”杰出代表。

董其昌，文敏墨妙，自成一家

董其昌(1555—1636），字玄宰，號思白，萬歷進士。用筆秀逸，皴寫適度，蒼然蕭古。他總結性的提出“文人之畫”概念，提出“南北宗”理論，對明末以后的中國畫創作卻產生了重大影響。

明代山水畫畫家眾多，畫派之多樣、畫法之新變，超過了宋元兩代，更為明后的中國山水畫創作開辟了新道路。無怪乎人們都說，看中國山水畫就要看明代的。