南宋 梁楷 出山釋迦圖 絹本設色 117.6×51.8cm 日本東京國立博物館藏

■朱同 趙啟斌

《出山釋迦圖》簡稱《出山圖》，是道釋人物畫中比較重要的繪畫題材之一，描繪釋迦牟尼發心悟道之后重歸人世的情景。歷史上不少畫家都曾創作過這一題材類 型的繪畫作品，塑造出了具有不同特色的釋迦牟尼悟道出山形象。南宋著名畫家梁楷所作《出山釋迦圖》，即是這一類繪畫題材的作品，描繪了釋迦牟尼苦修悟道后 從山洞崖壁間走出來的一剎那情形，瘦骨嶙峋而又鑒定從容的神色給人們留下了極為深刻的印象。

在《出山釋迦圖》創制中，梁楷選取釋迦牟尼苦修覺悟后從山中走來的情形進行描繪，作釋迦牟尼拱手赤足靜靜行走狀，釋迦牟尼目光堅定，面貌平靜安詳，正緩 緩從山洞壁澗中走來。山霧彌漫，陰濕清冷，釋迦牟尼頭頂崖壁挺出的枯木在陰冷的氛圍中簌簌作響，足下尖銳的荊棘雜木也讓人產生到尖銳、勁硬的感觸，與釋迦 牟尼所面臨的清冷陰濕崖壁、堅硬的巖石道路形成有力的呼應，更加襯托出釋迦牟尼求道的頑強心志。梁楷通過精細的筆法和對畫面蕭疏、冷清氛圍的塑造，微妙地 烘托出釋迦牟尼苦苦求道而得解脫了悟后的幾乎虛脫的動人形象。釋迦牟尼雖然已經消瘦的不成人形，胡須、頭發散亂不堪，胸上、手臂、腿足上的毛發也已經枯黃 散亂，多日未曾修理，但從畫面堅毅的神色、清澈寧靜的目光來看，通過如此的苦修，他已經獲得了精神上的無上解脫和超越，擁有了不可拔除的人格操守和巨大的 精神能量。梁楷在《出山釋迦圖》中塑造出如苦行僧一般的釋迦牟尼形象，當與他對當時禪宗盛行、對佛門一些人事的人事有關，所有才有這一意味深長、充滿激情 的《出山釋迦圖》作品的出現。

梁楷是一位極其具有個性的畫家，性情狂逸，由于他在繪畫上的精湛造詣和個性特色，顯然在畫院無法為同仁所容，被視為“梁瘋子”，只好與院外僧、道人士多有所交往，以發泄胸中郁郁不平之氣，但最終仍不能忍耐畫院規矩，掛金帶離職而去，梁楷因其如此超越現實羈絆而追求理想精神狀態的行為，也獲得了高士的稱譽，確實是歷史 上一位非常難得的特立獨行的杰出畫家。

縱觀梁楷遺存的繪畫作品和有關文獻記載，他曾經創制出了兩種不同風格類型的作品，《圖繪寶鑒》謂“院人見其精妙之筆，無不敬服，但傳于世者皆草草，謂之減 筆”，記錄了他的這一情況，認為既有為畫院同行所敬服的“精妙之筆”，即細筆筆法創作出來的作品，其用筆之精妙，即使專業畫家也不得不驚嘆敬服，從他的 《黃庭經神像圖》上，即可見精細一路畫風的作品，所以畫史認為梁楷師法賈師古，而“描寫飄逸，青出于藍”，具有極其精湛的筆法造詣。另一類作品即為具有寫 意意味的“減筆”繪畫，他的這一類繪畫作品，由于審美觀念的不同和朝廷的提倡不同，未必能為宮廷和畫院接受，但由于梁楷在筆法上所作出的開拓以及強烈的個 性特色，他的這一類作品在當時就獲得了一些人的欣賞，顯然他的創造性作為也獲得了同情和共鳴，《布袋和尚圖》、《太白行吟圖》等，都是這一類繪畫作品的代 表。從用筆和畫面表現出來的一些特點看，《出山釋迦圖》當是梁楷風格已經成型后的中年末期、晚年初期的作品。衣紋線所用“折蘆描”筆法已經形成，樹木勾勒 有“釘頭鼠尾”的描法特點，筆勢遒勁尖銳，深具中年畫家所具有的精力和體力，用筆精細、灑脫、熟練、奔放，用筆特征上保留了早年筆法精細、遒勁的特點，同 時在一些筆法上也具有了簡略、勁整、疏放、率意的成分，具有晚年用筆的一些特點，因而可以初步判定梁楷創作這件作品時所處的大致年齡階段。

梁楷所處的時代，是我國繪畫進一步發生變革的特定時期，從六朝以來所形成的精密細致的畫風開始出現進一步的變動，繪畫創作從客觀再現型走向主觀表現型的 發展道路上來，五代孫位、石恪、董源、巨然具有主觀寫意、抒情性的畫風得到重視，尤其北宋末年文人畫的興起，使主觀寫意型的繪畫在這一時期得到了新的發 展，尤其筆法，從六朝“疏體”筆法的形成到這一時期“減筆”筆法、“寫意”筆法的出現，確實是一個巨大的飛躍。不僅是筆墨技法的完善，豐富了中國畫的筆墨 技法，同時也使筆墨進一步獲得獨立審美的新要素和精神能量。梁楷《出山釋迦圖》中出現的潑墨、減筆筆法，出現的“折蘆描”、“釘頭鼠尾”描法，確實具有相 當重要的意義，在這一類作品中具有主觀表現性的筆法的出現，對今后寫意人物畫、寫意山水畫的發展，起到了重大的推動作用。