□班永威  文/圖

剛走進張彥明的家，就聞到一股淡淡的墨香。在他的家里，墻上掛著許多畫，桌子上擺著許多畫、墨汁和顏料。“這是我昨天晚上剛畫好的，還沒有落款呢。”張彥明指著桌子上的一張畫說。那張畫畫的是牡丹，畫上的牡丹形狀各異，顏色不一，有的含苞待放，有的傲然矗立，層次感非常強。張彥明稱，他最喜歡畫農村環境里的花鳥，例如梅蘭竹菊、荷花等。

張彥明伏案作畫。

農村題材的《富貴大吉祥》。

張彥明的作品。

“畫”中長大

雖然張彥明今年還不到40歲，但他的畫齡幾乎和他的年齡差不多。自小張彥明就是在“畫”中長大的。為什么這么說呢？張艷明的父親是一名農民畫家，也是我市第一代現代農民畫師。在這樣的環境下長大，耳濡目染，張彥明和畫畫結下了不解之緣。

“父親對我的影響很大，他有幾個好朋友也喜歡畫畫，自小我就跟著他們學習畫畫。”張彥明說。幼時，別的孩子在盡情地玩耍時，張彥明卻坐在凳子上拿著鉛筆一筆一筆、認認真真地勾勒線條。

“同齡的孩子都出去玩了，你卻在家畫畫，不想出去玩嗎？”筆者問。張彥明回答：“我一點兒也不著急，反而覺得自己能做這樣的事情很棒。”出于對畫畫的熱愛，張彥明覺得畫畫才是他童年的真正樂趣。

臨摹作品  不滿意就撕掉

童年時張彥明畫畫是出于喜歡，長大后的他開始系統地學習畫畫了。童年時，張彥明可以肆無忌憚地隨便畫，想到什么就畫什么，可系統地學習后，他就沒有那么“隨便”了。

張彥明學的是國畫。“從美術史的角度講，民國前的統稱為‘古畫’。國畫在古代無確定名稱，一般被稱為‘丹青’，主要指畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為‘中國畫’，簡稱‘國畫’。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。”張彥明向筆者介紹。

從系統學習國畫開始，張彥明就一幅一幅地臨摹。“《五牛圖》、《仕女圖》、《清河上河圖》等，都是我臨摹的對象。”張彥明說，“我還記得臨摹畫時的情景。”畫完一張后如果感覺不滿意，他就撕掉，然后重新畫。就這樣，一直反復，直到他感覺畫得不錯才罷手。

“國畫講究用筆、用墨。我剛學時，用色總是不到位，色變不到位。”張彥明說。后來，掌握的技巧越來越多，臨摹的作品越來越多，再加上自己的構思，張彥明獨特的風格慢慢形成了。

農村題材的畫較多

因為父親是位農民畫師，作為兒子的他就喜歡把鄉村的花鳥魚蟲“躍然紙上”。“我畫的畫，大部分是農村題材的。”張彥明說。《全家福》畫的是公雞和母雞領著小雞漫步的情景，《金秋曲》畫的是谷子成熟的情景，《梅蘭竹菊》、《牡丹》畫的都是農村的場景。

筆者在他的家中看到一幅畫——《牡丹》。畫中花朵、藤蔓無不昂首翹立，充滿向上的蓬勃生機，在有限的圖景中，給人無限的想象。另一幅《金秋曲》也給筆者留下了印象的深刻。這幅畫展現的是秋天收獲時的場景：碧綠的谷子桿，線條流暢；成熟的谷子，黃燦燦的，一顆顆谷粒飽滿而充盈，給人一種豐收的喜悅；谷穗上的蛐蛐，似乎要跳出來。

“《金秋曲》是我喜歡的農村題材的畫，沒事的時候，我經常拿出來看。它給人一種豐收的喜悅。”張彥明說。

自幼在農村長大的張彥明對農村極其深厚的感情，雖然現在住在城市，但他經常到農村尋找畫畫的源泉。

“社會在進步，農村在發展，不到農村，就不能畫出反映農村的畫。”張彥明說，他經常到農村觀察生活，看到好的場景，就開始寫生。例如看到荷塘里荷花，他就會把荷花的形狀、造型等畫出來，回到家中再進行創作。

在平日的學習、創作中，張彥明重視傳統，但更重視生活，他積累的幾十本厚厚的寫生本，記錄了對大自然萬物的觀察和感悟。畫作中的構圖也有不少特別之處，既有俯視與仰視的不同角度，又有或大或小的視野落差。這些都是他經過長期的寫生創作實踐，身臨其境后的情感流露。

畫出心里的畫

每幅畫都凝結著張彥明的心血，都有他要呈現的東西。他指著剛創作完的《梅蘭竹菊》這組作品說：“這是4幅不同的畫。它們是獨立的個體，又是一個整體。”張彥明對這組畫非常喜愛。

筆者看到這組畫后，覺得干凈、簡單、高雅。“一天晚上，我想著梅蘭竹菊，它們的造型、結構一個個地在腦海中浮現。于是，我半夜起床，開始畫畫。直到第二天清晨，這組畫才完成。那種感覺是我想要的，很有成就感。”張彥明看著畫說。

在張彥明的眼中，花的明媚嬌艷、葉的綠意盎然、禽鳥的靈動活潑，皆天真可愛、可觀可賞、可親可近。他借畫中萬物抒發情緒，表達自己的性情與才學。

“我每畫一幅作品，都會細細揣摩，感覺可以了，便會讓朋友們看。如果朋友提出好的建議，我就會再次進行創作，直到滿意為止。”張彥明稱，在現實生活中對萬物的理解及對人生的感悟，他以花鳥魚蟲為載體、為媒介，進行抒發和表達。