□翟玉堂

在開滿花朵的村莊，一只放低小小身子的蜜蜂，飛過榆錢，飛過槐花，飛過癡愛的柳葉河，采摘雌性之美。詩意的蜜罐越來越充盈，詩意的身影越來越引起圈內人的關注。這只中原的蜜蜂便是西平年輕的詩人耿永紅。耿永紅由一位生澀的業余詩歌作者，靠她的勤奮和才氣，靠她對生活的領悟和發現，經過數年的磨練，寫出了沉甸甸的詩歌作品，樹立了自己的詩歌坐標，建立了自己的詩歌版土。

詩人專注于詩歌，專注于心靈，專注于發現，她把對外部世界的凝視，通過發酵，轉化為內心的思考和體驗，然后生長出分行的文字，呈現出詩意的丹青，折射出生活的隱痛，表達出內心的柔軟和悲憫，營造出詩意的精神家園。作品能體現出她極高的駕馭能力和抒情能力。

我們先看詩人的視野。作為年輕的女性詩人，她不像時下某些都市象牙塔里的年輕女詩人那樣，看到的是三尺天地里的瑣屑事物，當然，瑣屑事物也可以發現美，但她們是把這些瑣屑事物以詩的嘴唇進行無病呻吟，或吹出愛情泡泡，既做作又矯情。

耿永紅的視野里大多是與故鄉、家園有關的事物，諸如花朵馥郁的村莊、油菜花、香椿樹、香椿芽、棉桃、豆莢、白菜、辣椒、綠芽、蜜蜂、麥田、麥秸垛、燒烤攤、棗花饃、樹根、荷花等帶有鄉村氣息、與農業社會、與我們的生活密切相關的帶有溫暖滋潤的、樸實無華的事物，可以內化為精神家園的事物，是散發出鄉情、鄉愁的事物。出生在農村長在農村的詩人，與這些事物有著天然的、本質的聯系。這些事物成為她詩歌的重要家園標志，已經滲入到她的骨子里，是她感情的核兒，是精神家園的意象。基于此，她在表達的時候，呈現出至真至美和憂而不傷的意境。她的這種視野，決定了她詩歌的價值觀和審美觀。

精神家園不斷地被破壞、蠶食，心靈將無以安放，在這種環境下，詩人的態度是突圍、出逃、回歸、回望。心靈的出逃也是尋覓、接近家園的一種方式。組詩《西部藕海，赴荷之約》以荷花、藕海、落葉作為心靈的符號，映出自己的心靈，以抒情的筆調，飽含激情地贊頌了圣潔之美、恬淡之美、低調評審之美。詩人先是以按捺不住的心情，向一池荷花反復膜拜，并且將自己融入荷花。“我所遺失的淡薄和寧靜/需要在一座藕海上尋覓安放處/不睥睨蒼生，不指點江山/只是來尋找一個故地/在上面憑吊舊夢/尋找遺失已久的愛和靈魂”。在《蓮葉何田田》一首詩里，她借鑒贊荷葉贊頌塵埃里隨遇而安、不求顯達的小草一樣的人們。她的這組5首詩聳立起一座精神的圣殿，深入挖掘，行筆自然為水。

詩人的心靈在回望，突圍時又有回歸。《烏鎮情歌》成為她心靈回望、突圍、回歸的三部曲之一。家園日漸消失，我們無力挽回。但詩人不斷地掙扎、突圍、回望、回歸，這證明，其心中仍有一片綠葉、一顆露珠、一縷荷香。

讀耿永紅的精神家園三部曲，如浴春風、如沐檀香，畫面都比較明白清晰，稍有沉重之感。而她的另外一些作品，都像是低沉的二胡獨奏，或嗩吶的嗚咽，如寫游子思鄉的《棗花饃》、《豫南蜜蜂》，寫女性宿命的《追魚》、《女性史》等。尤其是《游戲》一詩，詩人在“槍刺林立，一個大而深的土坑/一群繩捆連鎖的人”的冷色調的背景上，讓一個年邁滄桑的奶奶和一個“草芽一樣稚嫩“的孫子出場。詩人以對話的形式展開情節，奶奶用謊言安慰被槍刺逼入坑的孫子，一鍬鍬黃土沒過頭頂。一出冷酷無情的悲劇上演了，兩個鮮活無辜的生命，就這樣被罪惡勢力奪去了，我們的眼淚憋在眼眶里，無法流出。看似平緩的敘述，卻讓人揪心。這首詩用白描的手法，幾乎沒有什么修辭和技巧，卻能產生撼人心魄的力量，讓人讀一遍就能記住，而能讓人記住的詩才是好詩。

前面說過，耿永紅善于抒情，她去年發表的作品大部分都充溢著浪花激蕩的筆調，情感外露，不像她的一些短詩，給讀者留有思考的空間。

永紅寫詩有才氣，找準一個意象的符號，就能潤出生活的積累和體驗，能把作品連綴成一件樣式新穎、鑲金滾邊的華服。相信這只中原的蜜蜂，不會錯過每一個花期，飛過柳葉河，飛過槐花，飛過油菜花，飛遍中原，采擷出詩歌的蜜糖，不斷拓寬詩歌的版土。