專家：昆曲創作“地方基因”不能斷 不能向話劇、歌劇靠攏

     新華網長沙１１月３０日專電（記者 李丹）全國昆曲優秀青年演員展演活動１１月底在郴州舉辦期間，來自全國昆曲界的專家就昆曲藝術保護傳承、昆曲藝術創作等問題進行探討。與會專家認為，昆曲傳承保護形勢緊迫，昆曲藝術的“地方基因”不能斷，更不能失去自身特色，向話劇、歌劇靠攏。

    中山大學教授宋俊華說，昆曲應該同中有異，如果都用話劇、歌劇的形式來創作，全國七個昆曲劇團就會變成一個劇團。聯合國保護非物質文化遺產，就是保護文化的多樣性，體現在戲劇上就是百花爭艷。

    “現在不是說昆曲創新太少，而是創新中趨同的元素太多了。很多作品獲得大獎的同時也是地方特色在消失的過程。中國有那么多劇種，有人提議，統一成中國歌劇，這就是個大笑話。”他說。

    廣東省文聯研究員黃心武說，戲曲某種程度上是表演藝術，現在一臺戲動輒請大牌導演，甚至請話劇導演，結果一臺戲只看見導演，看不見表演和演員。戲曲的本體就是“一桌兩椅”，這才是戲曲應該走的路。

    “很多新戲舞臺裝置非常豪華，一臺戲動輒耗費幾十萬、幾百萬，根本沒辦法去基層演出，全為了給評委看，最后拿個獎，敗壞了戲曲的‘虛擬性’和審美的特點。”黃心武說。

    與會專家認為，昆曲創作除了應該避免“話劇化”“歌劇化”，各昆曲地方劇團也應該保留地方特色，做到“人無我有、人有我異”，而不是上演千篇一律的《牡丹亭》等名戲。

    中國藝術研究院副研究員鄭雷說，現在整個昆曲傳承中，喊的較多，做的較少，“我們在制作‘昆曲大典’時有些戲有目無圖，說明這部戲演出非常少。”

    中國藝術研究院研究員劉楨說，昆曲的傳承１０多年來進入了一個非常好的時期。希望昆曲的發展不僅是七個院團在傳承，地方戲中的昆腔也能得到重視，將昆曲的影響最大化。

    １１月２７日至２９日，北方昆曲劇院、上海昆劇團、浙江昆劇團、江蘇省演藝集團昆劇院、江蘇省蘇州昆劇院、湖南省昆劇團、永嘉昆劇團七大昆劇院團的青年演員會聚郴州，參加全國昆曲優秀青年演員展演活動。活動期間，中國昆曲交流中心在郴州成立，為昆曲藝術研究、傳承與交流、非遺展覽、學習和培訓、昆曲講座以及培養觀眾群體提供了平臺支撐。